DE:

Handgeknüpfte Blumenbouquets aus goldenen Thermo-Rettungsdecken schmiegen sich an Wände und Boden, bewegte Projektionen treffen auf reflektierende Glasmosaike und werfen schillernden Facetten an alle Wände des Raumes. Dazu verschmelzen erlesene Reminiszenzen an eine weltweite Popkultur zu psychedelischen Videos. Renaissance trifft auf japanische Tradition, wird erweitert mit geologischen Phänomenen und angereichert mit einer Prise aktueller Politik. Schon sind die gewohnten Grenzen zwischen Kultur, Technik und Medium in diesen Arbeiten spielend gesprengt worden, ganz so wie es sich auf Planet POP gehört.Willkommen in der multimedialen Welt der französischen Künstlerin Cécile Wesolowski. Eine Welt, in die der Betrachter eintauchen kann wie in ein fluktuierendes Plasma, konzentriert angereichert mit neuartigen Erfahrungen und überraschenden Assoziationen. In der heutigen Realität, in der weltweite Produktion, Information, Illusion und Virtualität, einer Flüssigkeit gleich, flexibel in die Leerstellen der Materialität einströmen und dabei scheinbar mühelos bisherige Unterscheidungen überwinden und die Wirklichkeit exponentiell erweitern; ist die Liquidität des Lebens längst nicht nur mehr nur in monetärer Hinsicht relevant und spürbar. Jean Baudrillard attestierte nicht ohne Grund in seinem letzten Buch: Die Realität, so wie sie im Laufe der letzten Jahrhunderte erfunden wurde und welche wir zum Prinzip erhoben haben, befindet sich auf dem Weg der Auflösung.*
Cécile Wesolowski reagiert auf diese neuen Strömungen der Lebensverhältnisse, indem sie die Phänomene dieses fluiden, digitalen Anthropozäns aus eigener Perspektive neu kombiniert, sie dabei überhöht und gleichzeitig hinterfragt. Diesem Verständnis folgend sind ihre immersiven Installationen im Ausstellungsraum Repräsentationen einer sich entgrenzenden Realität. Dabei müssen ihre Werke auch zwangsläufig zu Simulationen der gegenwärtigen gesellschaftlichen Simulation werden.

Mit viel Fantasie und Humor setzt sie dabei beispielsweise leere Likörflaschen, aufblasbares Badespielzeug oder mit Strass besetzte Accessoires verblüffend in Szene, so dass die vormals profanen Konsumobjekte plötzlich Glanz, Glamour und Wert suggerieren. Oder sie kombiniert taktile Materialien wie Glas, Kunststoff und gefaltetes Metall mit immateriellen Lichtspielen und Projektionen unterschiedlichster Art, mögen sie aus Scheinwerfern, LED Lichtquellen, Filmen oder digitale Animationen stammen. So schafft es die Künstlerin in aufklärerischer Manier die Illusion ihrer Inszenierungen ins Menschlich-Handgemachte und in die greifbare Materialität zurück zuführen und dem Betrachter damit die Ambivalenz unserer Schönen Neuen Welt erfahrbar werden zu lassen.

Cécile Wesolowski wurde 1982 in Croix, Frankreich geboren und ist unter anderem an der Kunsthochschule der Region Les hauts de France (ERSEP) und der Universität Venedig bei Giorgio Agamben ausgebildet worden. Sie nahm an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland teil und lebt und arbeitet in Potsdam.

Stephan Klee

EN:

Handmade bouquets of flowers from golden thermal rescue blankets cling to walls and floors, moving projections meet on reflective glass mosaics and throw dazzling facets on all walls of the room. Complementary fine reminiscences of global pop culture melt into psychedelic videos. Renaissance meets Japanese tradition, is expanded with geological phenomena and enriched with a pinch of current policy. Immediately the usual boundaries between culture, technology and media have been playfully blown up in these artworks, just like it should be on Planet POP.

Welcome to the multimedia-based world of French artist Cecile Wesolowski. An artistic world in which the viewer can immerse in a fluctuating plasma, concentrated enriched with new experiences and surprising associations. In today’s reality the worldwide production, information, illusion and virtuality work like a fluid, that flexibly inflows the spaces in between materiality and overcomes seemingly effortless previous distinctions and expands reality exponentially. Right now this liquidity of the life is not only palpable and relevant in monetary terms any more. Jean Baudrillard attested not without reason in his last book: The reality as it was invented in the course of the last centuries and which we have raised to the principle, it is on the way of the resolution.*

Cécile Wesolowski reacts to these new currents of living conditions by combining selected phenomena of this fluid, digital Anthropocene from her perspective in a new way, exaggerates them and at the same time, excessively questions them. Following this understanding her immersive installations in the exhibition space are representations of reality loosing its limits. Thereby her works also must inevitably lead to simulations of the current simulation in society.

With lots of imagination and humor, she, for example, sets empty liquor bottles, inflatable bath toys or rhinestone accessories amazingly in scene, so that the formerly profane consumer objects suddenly suggest gloss, glamour and value. Or she combines tactile materials such as glass, plastic and folded metal with intangible light plays and projections of various kinds, like from headlights, LED light sources, movies or digital animations. In doing so the artist succeeds to lead the illusion of her productions back into the human hand made and back into the tangible materiality in an enlightened manner. Therefore she gives the viewer the chance to experience the ambivalence of our Brave New World.

Cecile Wesolowski was born in 1982, in the Croix, France and was educated, among others, at the fine art school of the region of Les Hauts de France (ERSEP) and the University of Venice at the class of Giorgio Agamben. She participated in numerous solo and group exhibitions in Germany and abroad and lives and works in Potsdam.

Stephan Klee

Jean Baudrillard, The intelligence of the Evil, p. 13, Passagen Verlag, Vienna, 2006

FR :

Des bouquets de fleurs dorées plissés à la main à partir de couvertures thermiques de survie qui s’accrochent aux murs et au sol. Des projections en mouvement se rencontrant sur des mosaïques de verre réfléchissantes et projetant des facettes éblouissantes sur tous les murs de la pièce. Des souvenirs complémentaires de la culture pop globale se fondent dans des vidéos psychédéliques. La Renaissance rencontre la tradition japonaise, s’élargit avec des phénomènes géologiques et s’enrichit d’une pincée de politique actuelle. Immédiatement, les frontières habituelles entre culture, technologie et médias ont été explorées de manière ludique dans ces œuvres, comme il se doit sur la planète POP.

Bienvenue dans l’univers multimédia de l’artiste française Cécile Wesolowski. Un monde artistique dans lequel le spectateur peut s’immerger dans un plasma fluctuant, concentré, enrichi d’expériences nouvelles et d’associations surprenantes. Dans la réalité d’aujourd’hui, où la production, l’information, l’illusion et la virtualité mondiale, coulent comme des fluides avec souplesse dans les vides de la matérialité, surmontant apparemment sans effort les distinctions passées et la réalité en expansion. Actuellement, cette liquidité de la vie n’est plus seulement palpable et pertinente en termes monétaires. Jean Baudrillard a attesté non sans raison dans son dernier livre: « La réalité, telle qu’elle a été inventée au cours des derniers siècles et que nous avons élevé comme principe, est sur le chemin de la dissolution. »*.

Cécile Wesolowski répond à ces nouvelles tendances de conditions de vie en abordant les phénomènes de l’anthropocène numérique, fluidifie sa perspective, les exagère et les remet en question de manière excessive. À la suite de cette compréhension, ses installations immersives dans l’espace d’exposition sont des représentations de la réalité en train de perdre ses limites. De ce fait, ses travaux doivent aussi inévitablement conduire à des simulations de la simulation actuelle dans la société.

Cécile Wesolowski est née en 1982 à Croix, en France, et a fait ses études, entre autres, à l’école des beaux-arts de la région des Hauts de France (ERSEP). Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives en Allemagne et à l’étranger et vit et travaille à Potsdam. En 2019, elle est récompensée en Allemagne par le ministère de la Culture du Land de Brandebourg en tant qu’artiste émergente de l’année.

Stephan Klee

* Jean Baudrillard, Le Pacte de lucidité ou l’intelligence du Mal, Galilée 2004

Einzelaustellungen

  • Mai – Dezember 2019: La vie liquide 2 Stiftung Genshagen, Schloss Genshagen (DE).
  • Juni-Juli 2018 : La vie liquide Kunstraum Potsdam (DE).
  • März 2012 : I know what you did at la_lineartcomtemporeanea, Roma (IT).
  • Juni 2009 : Playback Villa de Bank Enschede (NL).
  • November 2006 – Januar 2007 : Lille 3000, Espace croisé – Roubaix (FR)

Gruppenaustellungen

  • September – November 2019: An Esoteric Voyage Through Ecstasy, RedD gallery Chania (GR)
  • August-September 2019: RealitätsCheck Sammlungsplattform Art’Us Collectors‘ Collective e.V.
  • Juli-August 2019: Schloss Neuhardenberg
  • April-Mai 2019: You are here, Sammlung Peter-Messer, Werkschauhalle Spinnerei Leipzig.
  • Dezember 2018: Jahresgaben Editionen und Unikate von Künstlerinnen und Künstlern, die dem Kunstraum Potsdam verbunden sind.
  • September 2017 – März 2018: Buddha Salon, Helmut Newton Foundation Berlin.
  • Dezember 2017: Ganz gold weiß, Angelika Euchners galerie Potsdam.
  • November 2017: Volume A Gruppenausstellung des Kaltblut Magazines, Colonia Nova Berlin.
  • Oktober 2017: 49 Artists’ exhibition, Enter Art Foundation/Kant Garagen Berlin.
  • Juli 2017: Transformart 2017 im Kraftwerk, Halle 70 – Oberschöneweide – Berlin.
  • Januar-Februar 2017: Im Freien Vom Nachleben impressionistischer Motive – Im Rahmen von MADE IN POTSDAM – Kunstraum Potsdam.
  • August 2016: Delta Sorority *Dancing Girl Emoji* gallery Backlit in Nottingham (UK)
  • Mai 2016: Phenomena, digital art festival of Boulogne-sur-mer (France)
  • März – April 2016: Exhibition Gedenkstätte/Memorial Kunstraum Potsdam
  • März- April 2016 : Mirror mirror Contemporary Art & Music Berlin
  • September – Oktober 2015: Exhibition Das Gute Leben , Potsdam (FH and Villa Charlotte Frank und Hubertus Negwer)
  • Juli-September 2015: Exhibition Trait, Normandie (France) with Les ateliers intermédiaires and Lintercom
  • Juni 2015: Exhibition Rettungsvorschläge für die Kunst und Künstler_innen // Rescue Proposals For Art and Artists for the event 48STNK Berlin-Neukölln
  • September 2014: Exhibition “Anhängsel//Appendage” Konnektor Hannover.
  • Juni 2014: Exhibition “The blank cartridge” for the event 48STNK Berlin-Neukölln – Schloss Neuschweinsteiger.
  • Januar – Februar 2014: Kunstraum Potsdam, exhibition made in Potsdam.
  • April 2013: BERLIN S19 Art Space Projekt. A-MAZON,A-curate a project of Marianne Jacquet.Video I really love rings and cages
  • April-Mai 2012 : Reality Terror in Istanbul
  • 2010-2011 : Global village collectif of artists, exhibitions in Alkmaar (NL)
  • Oktober – Dezember 2010 : L’artiste au travail | 36bis la galerie de l’école [ERSEP], Bibliothèque & Galerie Commune,Tourcoing
  • Juni – Juli 2010 : Exhibition PHYSICOLOGY at the GOODEN GALLERY LONDON
  • Juli 2010 : Que vive ? Moscow Biennale for Young Art
  • April 2010 : EYE-KEA project – International video art event in Cork city, Ireland.
  • Februar – März 2010 :VIDEOFORMES 2010, festival.
  • Januar- Februar 2010 : Global Village Alkmaar (NL), Light Box “BB & les phoques”.
  • Dezember 2009 : Selection of videos in GOODEN GALLERY London (UK).
  • Juni 2009 :Tetem II (NL),“3 international filmakers” with Einar Baldvin and JovannaTosello
  • Mai 2009 : Balen festival (NL), “video compilation”.
  • April 2009 : Exhibition with Jovanna Rebecca Tosello at the B93, Enschede (NL)
  • September 2008 : MAMAC Liège (Belgium), video « Une semaine d’hystérie made in USA » and «Can you speak slower?».
  • Juni 2008 :Vision in the nunnery, annual video exhibition of the Nunnery gallery London, video “When the matriochka gets angry…”.
  • Mai 2008 :Video à foison / programmation video, le baloart Montpellier.
  • März 2008 :VIDEOFORMES 2008 – 23rd New Media & video Art Festival – Clermont-ferrand 2008. Projection of « Une semaine d’hystérie made in USA » for the final competition and « Indépendance » for the permanent programme.
  • Dezember 2007 : Exhibition “Watch this space” art center Artconnexion Lille (France), vidéo realized during the last residence :“EEDM, Eastern European Dating Meregate» and “fucking bitch you aren’t polish ».
  • Oktober 2007 : Exhibition collective Jungle Stow, space project : Substation store / Limbo in Margate. Projection of «When the Matriochka get angry…» and «Girl of my dream».
  • Juli 2007 : Video “Can you speak slower” at Fabrica (Brighton U.K).
  • Juni 2007 : Installation « HYSTÉRIE » – Mulhouse 007 (annual trade fair of young contemporary European artistes).
  • April 2007 : Video « Girl of my dreams » at TANK.TV London.
  • März 2007 : Transaction #1 & Transaction #2 of the Saison video 2007 (French programmation) : videos «Independance » and « Une semaine d’hystérie made in USA » in Brussel and Lille.
  • November 2006 : Video « Une semaine d’hystérie made in USA » for the month of documentary and autofiction in University of Art contemporary at Tourcoing.
  • Juni 2006 :Video « Indépendance » at Art center of Lille.
  • Dezember 2005 :Video « Can you speak slower ? » at 16th beaver in New York.
  • Mai 2005 : Exhibition Gallery Glenfiddich to Scotland organized by Art connexion (Lilloise organization).Vidéo « Can you speak slower ? » February 2004 : Exhibition « MON CHATON D-FUSION » with the collectif to the gallery EKSPRIM in Lille.
  • Oktober 2003 : Video « We are the dancing Queen », for Docteur L and Ben et Béné to the electronic festival of Nautilys.
  • September 2003 : Exhibition « Une nuit à la mairie » (“one night in the town hall”) to Comines with the collectif MON CHATON D- FUSION.

Bühnenbild und Kostüm

  • August 2019: Magmarama Tanz Novelle, Bühnenbild, Kostüm und Konzept für die Oxymoron Dance Companie Waschhaus Potsdam.
  • Juni 2019: Kostüm für Aminus Videoclip Rio.
  • Mai 2019: Bühnenbild Candide, Centre Français Berlin.
  • Bühnenbild Venus whisper für die Oxymoron Dance Companie, Seebühne am Tiefen See Postdam.

Sammlung / Support

  • Jochen & Gudrun Ruetz
  • Florian Peter-Messer
  • Prof. Yu Zhang
  • Angelika Euchner

Preise und Stipendien

  • Juni 2019: Nachwuchsförderpreis der Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kultur Brandenburg.
  • November 2009 : Grant from Transartists (NL) via the Pépinières européennes pour jeunes artistes
  • April 2008 :Aide à la création Conseil Régional Nord Pas-de Calais / grant from the region NPDC (France) März 2007 : CLAP (comité Lillois d’aide aux projets) / grant from the town of Lille
  • April 2007 : CRRAV (Centre Régional des Ressources audiovisuelles), financial help from an audivisual fondation Oktobre 2007 :Aide à la création DRAC (Direction régionale des affaires culturelles), grant from the french ministry of Culture.
  • Novembre 2007 : Grant “Year of Poland” from the Conseil général Pas-de-Calais.

Kunst Residence

  • März – April 2016 : Guest artist at Kunstraum Potsdam
  • Dezember 2008 – June 2009 : Les Pépinières européennes & Transartists Netherlands’ program, Guest artiste at the AKI (the Enschede Academy of Visual Arts)
  • September – Oktober 2007 : Residence in Margate in CRATE space project (Kent U.K) organised Artconnexion, CRATE & CulturesFrance
  • Mai 2005 : Residence and Exhibition in the gallery Glenfiddich Scotland organized by Art connexion

Konferenzen

  • Mai 2016: Boulogne-sur-Mer (FR) about the artistic approach
  • Oktober 2015: Das Gute Leben//The good life//Against the chronic existential anxiousness : Basic Income with Adrienne Goehler and Sandra Riche, Potsdam (DE)
  • Januar 2008 : Robespierre School Arras (FR) with Janine Ponty about Polish and Italian community in the north of France and In USA.
  • Oktober 2007 : Crate in Margate (UK) about the residency
  • September 2007 : School of Fine Arts of Canterbury (UK) about the artistic approach.
  • Avril 2007 :Van der Meerch School Roubaix about the artistic approach (FR).
  • September 2006 :Espace Croisé – Regional Art center – Roubaix, about the exhibition for Lille 3000 (FR)

Dozentin

  • Januar – Juni 2017: Gastkunstlerin Lille3 Universität (Hauts-de-France) – Workshop about the Net Art with the 2nd and 3rd year (BA)
  • Dezember 2008 – June 2009 : Guest artist at the AKI (the Enschede Academy of Visual Arts).

Divers

  • Avril – Mai 2008 : Video Performance Drehen “Wesolowski, a big merry family”, New York, Baltimore, Buffalo and Chicago. Partners : French Minister of Culture (DRAC Nord Pas de Calais), Centre Régional des Ressources audiovisuelles, Département du Pas de Calais,Ville de Lille, Espace croisé et Saison vidéo
  • May 2007 : Seminary “crossing borders through art” in Florina (Greece) and exhibition with the seminary’s topics.

Ausbildung

  • 2001 – 2006 : « Im Jahre 2001 begann sie in Les Hauts de France ein Studium der Schönen Künste an der dortigen Kunstschule ERSEP, einem Institut, das gemeinsam mit der Kunst Universität Lille 3 und dem Studio national des arts contemporains Le Fresnoy für Film und Zeitgenössische Kunst, ein einzigartiges Curriculum unterhält. Viele Brücken existieren zwischen den drei Bildungsstätten, neben den Arbeiten in den Kunst-Werkstätten, besucht sie Kurse und Seminare von Thierry De Duve, Tania Mouraud, Jean-Marie Straub, Danièle Huillet und Chantal Akerman. Ihr Hauptdozent Christophe Atabekian ist Filmregisseur und Absolvent der legendären Filmhochschule Fémis in Paris. Ceciles Studien orientieren sich seitdem an Filmischer und Digitaler Kunst. Für ihr erstes Jahr des Masterstudiums wurde sie von ihrem Philosophie Lehrstuhl an die Architektur Universität Venedig entsandt, um dort die Vorlesungen von Giorgio Agamben zu besuchen. Im gleichen Jahr erhält sie ein Stipendium für ihre erste Kunstresidenz an der Gallery Glennfiddich in Schottland, das zweite Jahr vertieft sie hauptsächlich in Le Fresnoy »
  • 2004 : DNAP (National degree of Fine Art) equivalence Bachelor, congratulations of the jury. 2006 : DNSEP (National high degree of Fine Art ) equivalence Master , congratulations of the jury.